À la découverte de Mort Garson avec Hilary Woods

Plongez dans la carrière de Mort Garson.

Mort Garson, pionnier de la musique électronique, a créé de la musique sur tout le spectre. Son illustre carrière compte des succès pop comme le tube lounge facile à écouter « Our Day Will Come » et des arrangements pour Doris Day, Esther Phillips et plus encore, avant de passer aux choses plus bizarres avec son expérimentation avec les synthétiseurs Moog.

Cette période ultérieure a vu Garson créer des bandes sonores époustouflantes pour les émissions spéciales du National Geographic et l'émission d'atterrissage sur la lune d'Apollo 11 de CBS News en 1969, la musique de la comédie musicale Marilyn du West End ! et le film de Fred Williamson de 1974, Black Eye, parmi bien d'autres. En plus de ces œuvres impressionnantes, Garson a publié des œuvres Moog solo sans limites de sujet, de l'occulte (Black Mass) à la santé des plantes d'intérieur (Mother Earth's Plantasia) et une parodie psychique du Magicien d'Oz (The Wozard of Iz: An Electronic Odyssey). .

En 2019, Sacred Bones a commencé sa série de rééditions de Mort Garson avec Plantasia de Mother Earth et a sorti des albums Black Mass et The Unexplained, la bande originale Didn't You Hear et des compilations Music From Patch Cord Productions et Journey To The Moon And Beyond.

Suite à la dernière compilation Mort Garson de Sacred Bones Records, Journey To The Moon And Beyond, nous avons rencontré Hilary Woods, une collègue du label, pour discuter de son amour pour Garson, de l'influence qu'il a eu sur sa musique et de ses sélections pour le mix.

L'artiste irlandaise Hilary Woods a été présentée pour la première fois à Mort Garson grâce au sous-titre de Plantasia, sa Terre Mère, « Musique chaleureuse de la Terre pour les plantes et les gens qui les aiment ».

Composé à l'aide d'un synthétiseur Moog, Mother Earth's Plantasia est sorti en 1976 et n'était disponible que pour ceux qui achetaient une plante d'intérieur dans le magasin de plantes basé à Los Angeles, Mother Earth, ou un matelas Simmons chez Sears. Depuis sa sortie initiale limitée, l'album est devenu un classique culte, étant l'un des premiers exemples de musique électronique.

Avec le disque agissant comme une « lettre d'amour sonore » à la fois pour Woods et ses plantes, elle a vite réalisé qu'elle « ferait partie d'un culte fervent qui suit ce disque très apprécié ». Elle ajoute : « Au premier tour, je pouvais presque entendre les tiges et les racines s'allonger dans le sol, tandis que simultanément les semis et les jeunes arbres poussaient discrètement vers la lumière du soleil. »

« Je n’avais jamais entendu la perception et la connaissance des plantes représentées de cette façon auparavant, ni même envisagée musicalement, et j’ai adoré le concept d’un tel disque avant même de commencer à jouer. Consacré à reconnaître non seulement la beauté et la présence de la nature, … Plantasia est une œuvre qui accompagne et encourage une attention croissante aux plantes, en extrayant de manière sonore des liens et un sens à notre relation avec elles », dit-elle.

Mother Earth's Plantasia de Mort GarsonLe travail de Garson a également inspiré le propre jeu de Woods, soulignant son utilisation « exploratoire » des synthétiseurs Moog et « l'extraordinaire enjouement et l'émerveillement » exprimés. De plus, la distribution limitée du disque lui rappelle que « la musique n’existe pas séparément, mais fait partie d’un écosystème qui est souvent négligé. Le disque fait la sérénade à nos amis les plantes et, ce faisant, se situe, ainsi que l'auditeur, dans et à partir du monde naturel ».

Ce n’est pas seulement Plantasia de la Terre Mère qui résonne en elle. Toute sa carrière, depuis les arrangements à succès pop jusqu'à ses années post-découverte du Moog, est aussi influente pour Woods que ses odes à la violette africaine. "Ses arrangements de cordes cinématographiques luxuriants sur une multitude de disques emblématiques des années 60, y compris ceux de Doris Day et Mel Tormé, agissent comme un précurseur des tendances actuelles en matière d'orchestration", explique-t-elle.

«Sa bande originale Black Eye rassemble tous les éléments joyeux de son travail, dans son atmosphère spatiale psych-folk unique et décalée, à la fois transe et rythmée tout en embrassant l'expérimentation et le jeu.»

Écoutez le mix dans le lecteur ci-dessus, consultez la liste des pistes ci-dessous et poursuivez votre lecture pour découvrir d'autres sélections triées sur le volet par Woods elle-même.

Liste des pistes :